显国产武侠片否不具备独有风格与传统？面临港产武侠霸权，我们曾如何抵抗？最有可能开宗立派之人，为何又生不逢时？下文，将尝试为您找出谜团。三年前，《刺绣春刀》公映，取得极高口碑，人们赞扬其是国产武侠片中绝佳的佳作。三年后的今天，《刺绣春刀2：修罗战场》应允而至。

我们期望它沿袭水准的同时，难免会引起一些思维。评论中，称之为《刺绣春刀》系列创办了国产武侠新的风格。这样谈，知道精确吗？武侠片我们熟悉，也清了中国武侠的意义，可国产武侠究竟应当怎么界定，又有怎样的历史呢？想要辩明道理，还须要从本源想起。

抵本本源之前，我们再行具体界限。文中所辩论的国产武侠片，特指几乎由内地制片机构开拍的武侠电影，任何引入的华语片以及合拍片，均不属于此范畴。谈论电影时提及国产，人们本能地就不会回想港产。想要在武侠片领域讲确切任何话题，这港产二字都是无法规避的高山。

在港产霸权下存活人活这一世，能耐还在其次。有的出了面子，有的出了里子，都是时势使然。

《一代宗师》里这句话，说道的不仅是人生，套用到电影产业上，某种程度限于。港产武侠片几十年来独领风骚，蔚为壮观。能行此伟业，不肯说道能耐在其次，但时势使然意味著是关键因素。【大历史中的电影命运】1905年，中国电影问世。

发展之初，未经常出现国、港之分。那时的香港电影规模大于，几乎无法与上海以及整个内地的制片体量相提并论。因此，在1949年之前，中国电影与国产电影的概念基本上是重合的。

在这个勃发的阶段，武侠片是中国电影最先构成规模的类型之一。影片《师父》中，续集的《火烧红莲寺》画面。

《火烧红莲寺》的大名，人们多有耳闻，它是武侠片初期的里程碑。然而，红莲寺却并非武侠片的发端。

在此之前，各个公司早已对电影中的功夫、动作元素十分重视，类似于《女侠李飞飞》（1925）《山东马永贞》（1927）等一系列影片，引导风气之先。1928年的《火烧红莲寺》正是在这种风气的基础上，带入民间传说元素，从而一炮而红。之后，红莲寺前传连拍17部，且效仿者甚众，确实奠下了民间传说武侠的潮流。

因此，在国产武侠片否有自己风格的问题上，最少初期的民间传说武侠东流是确凿无疑的。《中华儿女》剧照。抗战时期的电影多为抗日救亡题材。

电影很难转变世界，转变世界的是战争和政治。抗日战争愈演愈烈，中国电影在茁壮初期就遭到重创。产量锐减，制片条件急剧下降，武侠片也逃不过厄运。刚获得的成就完全一回合，步入的是一个武侠空窗期，而雪上加霜的是，这个空窗期居然宽约二十年。

八年抗战之后，国内依然局势纷杂，电影界的完全恢复也仅有是小有起色。直到49年新中国正式成立，才确实给华语影坛奠定了新的格局。

武侠片自1949年始，确实经常出现地域分野。毛泽东会见电影工作者因宣传导向与物质条件等原因，从新中国正式成立到改革开放之前，内地未摄制过严苛意义上的武侠电影。武侠片的根脉也因此改向了香港。这边厢是三十年的武侠片空白，而另一边毕竟香港武侠电影霸权的奠基。

【港式武侠之开宗立派】天下大乱低谷之后无以有平稳与声浪。武侠片发展的黄金时代，降临到了东方之珠。

50年代，关德兴先生的黄飞鸿系列是武侠片王者。他一生共计参演大约99部黄飞鸿电影，被看做是武侠世界里的第一位偶像明星。

张彻（左），胡金铨（右）60年代，邵氏武侠片异军突起。两大王牌齐献佳作，修筑新局面。胡金铨的《大醉侠》风格独有，将武侠片推向一条新路。

其在美学上的探寻，至今影响着华语影坛。张彻的《独臂刀》当年票房大捷，之后同类影片开花结果，培育明星无数，商业领域所向披靡。70年代，李小龙沦为最引人注目的明星。

他自美国回港摄制的《唐山大兄》和《精武门》拿下影坛。虽然英年早逝，但他的影响力至今不灭亡，无数人仍将其视作终极偶像。他的作品也必要引领着影坛风向，之前风行的古装剑侠片慢慢被功夫片所代替。成龙以及七小福也借李小龙的东风开始崭露头角。

楚原（右）与李小龙另一边，邵氏则又再配楚原一位军师。多部改篇自古以来龙小说的影片，之后非常丰富着武侠片类型。

除此之外，还有长城、凤凰、电懋等多家电影公司在1949年之后坚决武侠片创作，某种程度屡屡有佳作问世。自此，香港武侠片确实踏上了高峰。

无论是数量、质量还是种类非常丰富程度，都超过了前所未有的高度。【东面大树从零开始】改革开放之后，武侠片在内地漫长的缺席再一完结。各制片厂开始开拍武侠题材，如日中天的香港也在谋求与大陆的合作。

当年红莲寺的巅峰过于过很远，又刚完结了近半个世纪的衰退，国产武侠片几乎正处于从零开始的状态。这种发轫又东面香港这棵大树，不免就有很多被动的情况。《少林寺》为无数内地观众做到了武侠片启蒙运动。

可它并不是一部国产片。影片由香港长城电影公司投拍，除用于内地演员、内地取景之外，几乎是一部港产电影。

陆港两地制作能力的高差，可谓出有这种非典型的合拍片。而这种差距，未因内地的对外开放而很快增大，反而有越拉越大的趋势。80年代，成龙很快兴起，香港武侠功夫类影片又发展到了新的阶段。

反观内地，不受各类条件的容许，其变革的速度相比之下不及香港的成熟期体系。面临这样的困局，像《少林寺》一般，大力发展剧情片，是明智之举。香港团队负责管理制作，内地获取场景和演员，这样的模式仍然沿袭到20世纪末。80年代的《木棉袈裟》《南北少林》《海市蜃楼》，90年代李连杰主演的黄飞鸿和方世玉涉及影片皆是剧情片而出。

这样的融合方式，间接地令其内地观众喜爱到香港武打片。过足戏瘾的同时，人们的口味也就越钉越高。

合拍片蓬勃发展，无形中给显国产武侠生产了艰难。本就是白手起家、技不如人，强劲的一家人还在家门口夺得了观众。

内地武侠片作者的日子，觉得是不好过。

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